Uraufführung

Andrea Molino Komposition, Künstlerische Leitung
Guido Barbieri Libretto und Dramaturgie
in Zusammenarbeit mit Andrea Molino
Karl Hoffmann Audiovisuelle Dokumentation

ZKM | Zentrum für Kunst und
Medientechnologie Karlsruhe
Bernd Lintermann Video
Holger Stenschke Audiovisuelle Gestaltung
Anna Falkenstern Videoschnitt
Manuel Weber Bühne und Licht

Zürcher Hochschule der Künste – Media Arts
The Cloud – Interaktive Videoinstallation

Klangforum Wien
Neue Vocalsolisten Stuttgart Mitwirkende
ZKM | Institut für Musik und Akustik Produktion

Das Musiktheater „Three Mile Island“ von Andrea Molino handelt vom Störfall, der sich am 28.3.1979 im Kernkraftwerk Three Mile Island in Pennsylvania, USA, ereignete. Es war der bis dahin schwerste Unfall in einem amerikanischen Atomkraftwerk. Derart gravierend, dass seitdem keine neuen Atommeiler mehr in den Vereinigten Staaten gebaut wurden. Die jüngste Katastrophe von Fukushima hat auch den Unfall von Three Mile Island wieder ins Gedächtnis gerufen. Was viele bis heute nicht wissen: In „Three Mile Island“ stand die Menschheit kurz vor der Apokalypse.

Mit modernsten Mitteln erzählt das Stück in Form eines multimedialen szenischen Konzertes Leben und Wirken von Professor Ignaz Vergeiner. Der österreichische Meteorologe hatte in den 1990er-Jahren vergeblich die Massenklage von 3.000 mutmaßlichen Betroffenen gegen den Betreiber und die Regierung von Pennsylvania mit einem einmaligen Gutachten unterstützt, in dem er die bestrittene Verbreitung von Radioaktivität anhand präziser Daten nachweisen konnte. Kurz vor seinem Tod hat er sein Wissen um die wahren Folgen des Unfalls in mehrstündigen Interviews einem Freund, dem deutschen Journalisten Karl Hoffmann vor laufender Kamera anvertraut. Audiovisuelle Originalaufnahmen – entstanden in den USA – mischen sich mit komponierten Elementen, reale und virtuelle Darstellungen wechseln sich ab. Durch die integrative Dramaturgie entsteht eine organische und intermediale Auseinandersetzung der verschiedenen künstlerischen Elemente: Klang, Bild, Video, Sprache, Text, Aktionen der Darsteller. Die Funktion eines traditionellen Bühnenbildes wird von einer interaktiven intermedialen Installation übernommen. Nicht nur die Stimmen und die Klänge der Musiker, sondern auch ihre Bewegungen, ihre Gesten, sollen sowohl akustisch wie visuell mit diesem fragilen, schwebenden Organismus interagieren und damit die verschiedenen Elemente der Narration gestalten. Die Live-Bearbeitung der Klänge der Sänger, der Instrumente und des Videos zielen auf eine Balance von hörbaren und unhörbaren Elementen und eine organische Kohärenz in der Klangfarbe und der Atmosphäre, in deren Mitte sich der Zuhörer, der stellvertretend für ein kollektives Bewusstsein und eine kollektive Wahrnehmung steht, befindet.